從最初的搖滾樂到現(xiàn)在的電子舞曲，每一個時期都有前衛(wèi)的聲音和風格，能夠影響流行音樂風潮和一代年輕人的時尚穿搭。
而潮流音樂往往以地下俱樂部的形式為載體，將音樂與生活方式結合，打造出的夜生活場景，吸引了無數(shù)追求個性與自由的年輕人，如北京的ByeByeDisco和招待所。
而潮流音樂活動的另一大舞臺，則是戶外音樂節(jié)。從藝人陣容的篩選到融入藝術裝置，以潮流音樂為核心，融入社群文化，共同構建了一個充滿吸引力的線下音樂場景。如BIE別的聚會、招待會和FECHOES未來回聲音樂節(jié)。
在2024年音樂財經年會上，我們邀請了拜拜迪斯科創(chuàng)始人/新褲子樂隊成員/藝術家龐寬、招待所創(chuàng)始人呂志強、BIE別的創(chuàng)始人孟金輝、草臺回聲聯(lián)合創(chuàng)始人兼CEO戈非、音樂人/制作人/綜藝脫口秀表達者臧鴻飛。我們還邀請了“新娘危機”樂隊成員，Taste Four電子音樂廠牌創(chuàng)始人電板鴨擔任主持人，共同探討分享他們的見解和操盤經驗。
在今日的生活場景中，潮流音樂活動已遠遠超越了傳統(tǒng)的演出框架，從潮流音樂到潮流活動，主持人電板鴨首先拋出了第一個核心議題：到底何為潮流音樂？
“ 音樂先被創(chuàng)作出來，后來可能被認定為潮流。而 真正的潮流引領者往往不自覺，他們只是在玩自己想玩的。 ” 臧鴻飛 認為，潮流音樂的誕生往往源于一些前衛(wèi)音樂人的探索， 多數(shù)人后來追隨，才將這種音樂定義為了潮流音樂 。 他強調，真正的創(chuàng)新者往往并不在意自己的音樂是否被貼上了“潮流”的標簽。
龐寬則指出，每個時代對潮流的定義都不同，“ 我們小的時候聽搖滾樂，覺得是最潮的，那時候會聽搖滾樂蹦迪，但現(xiàn)在的年輕人是聽別的音樂來蹦迪，但本質都是一樣的，都是年輕人內心的一種能量的釋放。 ”
龐寬提出，潮流文化首先是一種生活方式，這種生活方式影響了文化，進而形成了時尚、音樂、電影等多種形式。
“ 潮流是一個結果，其實并不存在所謂的潮流音樂這個東西。 ”孟金輝 表示，潮流是市場對具有 創(chuàng)造力的新事物的一種認可，他 更傾向于將潮流音樂視為流行文化在廣義上的組成部分。
呂志強也同意這一觀點，他認為潮流是評論家對某種音樂現(xiàn)象的總結，而非音樂人的初衷， “就像維維安在英國時，她并未意識到自己正掀起一場巨大的朋克浪潮，只是純粹地表達了自己的音樂理念，而后來，評論家們將這一風格命名為朋克，宣告一種新風潮的到來。 ”
在歷史上，設計師Vivienne Westwood（也稱西太后）被譽為“朋克之母”，因為她以前衛(wèi)、叛逆的設計風格引領了時尚界的潮流。自20世紀70年代起，她將朋克搖滾、哥特和復古風格融入設計中，不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，成功將反叛文化帶入主流時尚領域。
顯然，從潮流音樂的簡單定義來看，盡管其是否獨立存在尚存爭議，但它走在時代潮流的前方，融合了多種音樂風格，如搖滾、電子、嘻哈等，也常常與時尚、文化和社會流行現(xiàn)象緊密相連。
潮流音樂不僅是一種藝術表達形式，還是一種社交工具，是橫跨精神和現(xiàn)實領域的消費品，可以快速通過社交媒體平臺傳播，形成圈子文化。同時，潮流音樂也反映了年輕人的審美趣味和生活狀態(tài)。
在潮流音樂的發(fā)展中，Club扮演著舉足輕重的角色，它不僅是音樂傳播和體驗的重要場所，也是推動潮流文化發(fā)展的重要力量之一。簡而言之，泡在Club玩是一種“很亞”的生活方式。
在這里，“亞逼青年”這個詞就繞不過去了。一提到亞逼，就會立馬讓人聯(lián)想到發(fā)型、服飾穿搭出位的年輕人。最初源于網(wǎng)絡，帶有貶義詞的味道，但這些年，隨著Z世代的成長，亞逼的定義日漸模糊，已經成為一個網(wǎng)紅詞匯，與時尚消費文化緊密相關，他們通常熱愛電子音樂、街頭文化等，強調個性和前衛(wèi)。
從亞逼到青年文化，一代代年輕人追逐潮流音樂、時尚穿搭和個性表達的熱情，其實也反哺了音樂、時尚和消費品行業(yè)的創(chuàng)造力。這些年，一些品牌靠著推出亞文化風格的服裝、配飾等產品，在市場上大獲成功。
在論壇上，龐寬分享了他創(chuàng)辦ByeByeDisco的初衷?！?最開始，我想做一個像紐約70、80年代的那種俱樂部，我們希望在這個場景里面，有北京的這些朋友，藝術家、文藝的從業(yè)者等，在我們的場景里有一個能給待得住的地方，大家一起玩的地方。 ”
自小，龐寬就對復古文化有獨特的情懷，尤其是對80年代的Disco文化，簡直情有獨鐘。早在2008年，龐寬就在北京南鑼鼓巷開過一間名為“Bye Bye Disco”的國貨商店，賣飛躍球鞋、搪瓷茶缸這些復古單品，一度成為樂迷群體心中的“國潮教父”。
龐寬熱愛俱樂部文化，如柏林的Berghain、紐約80年代的Studio 54等都是他心目中的理想范本。作為新褲子樂隊的成員，在近幾年密集繁忙的演出行程中，龐寬開始思考如何探索人生新的可能性。
復活ByeByeDisco品牌，就是龐寬進入商業(yè)領域的嘗試。從選址到裝修，從音樂派對的內容打造到線上社交媒體的傳播，龐寬傾注了大量的心血，事事親力親為。ByeByeDisco 的首家俱樂部落地亮馬河畔，在年底前，又搬到了朝外 THE BOX 的新家。
一年多來，共有60多位來自海外、200多組來自全國各地的藝術家、音樂人和主辦方登陸B(tài)yeByeDisco場景，也是在這個過程中，龐寬深刻體會到了實體店經營的復雜性。
龐寬在論壇現(xiàn)場分享道，要吸引顧客，第一、必須有過硬的產品力，無論是美酒還是美食，都要成為顧客口口相傳的爆品；其次、強內容的植入，對于提升店鋪吸引力至關重要，比如沖著不同藝人來的年輕人；第三、社交場域的打造，突出聚會和社交功能。
“在這一年的運營過程中，我們不斷調整優(yōu)化策略，形成了 周中是‘偏場域’ 的社交功能多一點， 周末的時候會‘ 強藝人’，請藝人來做一些表演?！饼媽捒偨Y道。
曾在柏林生活期間，呂志強深受當?shù)仉娮訐u滾浪潮的影響，他希望能夠將這種音樂氛圍帶回北京，為國內的電子音樂愛好者提供一個專業(yè)的演出和交流場所。 呂志強回憶道，“2017年，我們發(fā)現(xiàn)晚上沒地方可玩， 就想 做一個認為我們可以玩的地方，那個地方也不大，300平米，能裝個200人就夠了。 ”
在這個階段，呂志強做了很多嘗試，比如舉辦愚公移山音樂節(jié)。到了2018年6月，招待所面世，呂志強就想把柏林那種純粹的音樂體驗帶給大家，從音響、設計到場景的每一個細節(jié)，都力求做到不一樣?！?到今天門口還沒有牌子，大眾點評也沒有名字，也找不著我們，沒有想到那個地方火了。 ”
但是，在當下的環(huán)境里， 俱樂部的生存卻十分動蕩。在全國多家Club相繼倒閉關門的背景下，每當一家 Club宣布關門之時，行業(yè)內外都會響起一陣哀嚎之聲。
對于全國范圍內地下俱樂部的現(xiàn)狀，呂志強也感嘆道，雖然開設俱樂部技術含量不高，但場景和氛圍的 營 造至關重要， 不是所有地 方 都具備這 樣的條件，因此投資開一家俱樂部，還是要謹慎考慮。
孟金輝作為青年文化媒體內容公司的創(chuàng)始人，對亞文化和潮流時尚始終保持著高度的敏感性和熱情。
在過去十年，公司 拍攝了多部反映青年文化發(fā)展的紀錄片，運營了國際媒體品牌VICE中國，積累了豐富的內容創(chuàng)作和運營經驗。在2018年之后， 孟金輝 看到了新一代音樂人的崛起和新鮮聲音的涌現(xiàn)，自然而然地，他決定成立一家唱片 廠牌bié Records 。
同時，孟金輝也深刻意識到線下場景對于內容傳播和社群建設的重要性。區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的音樂節(jié)，他希望將音樂作為紐帶，連接起一群有趣、好玩的人群，共同打造一個獨特的社群文化。也因此，孟金輝把音樂節(jié)的名字定為“別的聚會”。
在音樂上，“別的聚會”參演的音樂人風格多樣，個性十足，如TESTSET的智能舞曲、TrembLe MiX的氛圍音樂和IDM、鴨打鵝的現(xiàn)代另類音樂、Howie Lee的國風電子、四人樂隊B?oto的嘻哈融合、七重奏樂團EABS的融合爵士等等。
在場地上， “別的聚會”通常注重音樂與自然風光的氛圍感結合，比如，2023年的活動在阿那亞金山嶺，2024年“別的聚會——亞洲聲音”活動落地廣州中旅·阿那亞·九龍湖；在現(xiàn)場體驗上，除了音樂演出和美食，也會設置如美甲、算命、按摩、免費紋身等個性化的互動攤位。
在這個聚會中，音樂不僅扮演著重要的角色，更是激發(fā)人們情感交流和思想碰撞的催化劑。孟金輝說：“在別的聚會，音樂是一個特別重要的角色，我們更多還是想體現(xiàn)一些我們關注的有趣的人群、社群，好玩的這些人?！?
招待會音樂節(jié)起源于地下club“招待所”，每年五月中下旬都會在阿那亞舉辦，以電子音樂為主，為年輕人搭建了一年一聚的線下場景。據(jù)音樂財經了解，最初，招待會音樂節(jié)源于阿那亞創(chuàng)始人馬寅的提議，當時他和呂志強探討在阿那亞開一家派對Club，但當時因為疫情等各方面的原因，轉而先舉辦了招待會音樂節(jié)。（回顧：)
沒想到2020年夏末舉辦的首屆招待會音樂節(jié)十分火爆，一炮打響了名聲。就這樣，四年來，呂志強持續(xù)邀請來自海內外的眾多DJ、制作人和聲音藝術家參與，觀眾規(guī)模不斷擴大，現(xiàn)在已經成為阿那亞的一項標志性的音樂潮流活動，被稱為“亞運會”，今年已經是第五屆。
在呂志強看來，年輕人內心深處還是渴望有一個呆著舒服、能享受音樂、釋放自我的地方，潮流不僅僅意味著跟風，更意味著前衛(wèi)的、有品質的東西，才能有市場競爭力。
戈非是一名電子重度樂迷。最早，當他第一次接觸到中國的電子音樂時，就發(fā)現(xiàn)，它不僅僅承載了電子音樂傳統(tǒng)上最根源的東西，還巧妙融入了中國的東方韻味，這讓他對中國電子音樂的活動場景充滿了期待。
作為廠牌老板，在選擇藝人方面，戈非特別強調獨特性和創(chuàng)造性?！拔覀儗ふ夷切┰谝魳飞暇哂懈叨葎?chuàng)造性和個人風格的藝人，不僅水平高超，還充滿新意。我們特別注重差異化，在這個信息爆炸的時代，具有辨識度和創(chuàng)造性的音樂尤為重要?！?
2024年，草臺回聲自辦了未來回聲音樂節(jié)，不僅邀請了很多新生代樂隊，也希望成熟樂隊能在這個場域中呈現(xiàn)特別的表演。（回顧：）
戈非透露，2025年計劃在未來回聲音樂節(jié)上進一步融合藝術和科技，為音樂人提供更豐富多元的表現(xiàn)形式。
“明年我們會在藝術和科技這些新的玩法上面，跟音樂更打通，讓音樂人表現(xiàn)的形式變得更加的豐富。”戈非觀察發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在市場上熱度比較高的藝人，大家演得很疲憊，沒有什么新鮮感，”我們希望和音樂人來玩一種不一樣的東西?！?
電板鴨正 在 企劃新的專輯，當最后環(huán)節(jié)，把探討拉 回到音樂本身這個問題 ，思考 年輕人對于音樂的需求究竟是什么？是尋求情感共鳴，還是對詞曲、個性化音色等的追求？這也是他正在思考的問題。
對此，臧鴻飛感嘆自己完全不懂年輕人想什么，他認為聽音樂應該是一種更偏向于動物性的本能選擇。“一個聽音樂的人應該恢復到偏向于動物性，你真的需要什么的時候，你是鹿就吃草，魚就吃蝦，回到更動物的狀態(tài)，回到大森林里，少聽周圍的聲音。但是年輕人需要什么，我確實不知道?！?
作為音樂人，現(xiàn)在 臧鴻飛的生活狀態(tài)顯得相對淡然，他以一種旁觀者的態(tài)度看待音樂行業(yè)的潮流和變化。雖然他開玩笑稱自己已經“退休”了，但仍然保持著對音樂的熱愛和關注，“我并不建議年輕藝術家過多的考慮潮流這個事?！?
臧鴻飛認為，作為藝術家，不應過度追逐或引領潮流，不應被潮流所塑造，要保持自己的獨特性和創(chuàng)作力，在自己的創(chuàng)作中尋找突破。
龐寬和呂志強則認為，年輕人對音樂的需求是多元化的，既需要走心，也需要走腎。孟金輝認為，音樂人應更關注自己想要輸出什么，表達什么，真誠地創(chuàng)作，因為好的東西最終會被時間留下來。
戈非分析道，當下音樂市場雖然繁榮，但大家都奔著流量去，缺乏對音樂人的真正關注，這種唯流量論的狀態(tài)對行業(yè)非常不健康，他呼吁更多關注音樂人的才華和創(chuàng)作。 此外，現(xiàn)在宣傳的效果越來越有限，綜藝雖然是一個相對較快的曝光機會，但上綜藝的難度越來越大，且綜藝的功能也在逐漸減弱，但是現(xiàn)在留在行業(yè)頂尖位置的音樂人，音樂水平都非常高。所以，戈非認為，音樂人還是應該做自己最擅長、最喜歡、最想做的音樂，其他的都交給市場吧。
在談到音樂推廣時，臧鴻飛也覺得實在太難了，除了送樂隊上綜藝節(jié)目和爭取電影OST的機會外， 目前并沒有特別好的方法 ，大量音樂 人很難一躍出水面獲得更多 關注。
盡管如此，嘉賓都表示，正如新褲子樂隊所經歷的時間周期，最重要的還是音樂本身的質量，只有音樂足夠出色，最終也能在激烈的市場競爭中脫穎而出。
