2014年，中國電影年度票房僅為296億元，寧浩的《心花路放》是當年唯一一部票房過十億元的國內(nèi)導(dǎo)演作品。那年陳思誠和田羽生執(zhí)導(dǎo)了各自的“處女作”《北京愛情故事》和《前任攻略》，韓寒和鄧超剛剛靠《后會無期》和《分手大師》邁進導(dǎo)演行列，郭帆和路陽也分別因《同桌的你》和《繡春刀》為業(yè)內(nèi)熟知。在當年6月的一次活動上，這批青年創(chuàng)作者有了一個共同的稱呼——“中國電影新力量”。
此后十年，中國電影市場為觀眾提供了7000余部故事影片，中國電影實現(xiàn)了從“手工作坊”到工業(yè)化的轉(zhuǎn)變，一批對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律和工業(yè)化運作流程觸覺敏銳的創(chuàng)作者，在時代之變、中國之進、人民之呼中汲取靈感，走到了產(chǎn)業(yè)舞臺的中心。十年前，國內(nèi)觀眾走進影院的理由往往是欣賞一部好萊塢大片，十年后，中國電影市場票房前十中，幾乎全是國產(chǎn)影片的名字。
其間，大銀幕上，聲畫流轉(zhuǎn)光影變幻，信息技術(shù)和新型娛樂方式大步向前，國內(nèi)觀眾的欣賞水平和觀影口味在悄無聲息地發(fā)生著改變；監(jiān)視器前，創(chuàng)作人才代際更迭，電影從業(yè)者們也在與觀眾的彼此適應(yīng)中摸索前行。
弦歌不輟，薪火相傳。2024年，又有許多年輕導(dǎo)演嶄露頭角，加入了中國電影新力量的行列，他們更加熟稔觀眾需求和媒介規(guī)律，有著獨立的審美品格和敏銳的時代觀察，也兼具潛心創(chuàng)作的堅持和追求夢想的勇氣。
面對新的市場環(huán)境、觀眾群體和輿論場域，新力量們叩擊電影殿堂大門的信念依舊篤定，也正是因為他們，中國電影依舊彰顯著生生不息的蓬勃動力。
時針撥回2015年，中國電影年度票房首次突破400億大關(guān)，躍升至約438億元。這一年里，田曉鵬拍出了《西游記之大圣歸來》，吳京拍出了《戰(zhàn)狼》，韓延拍出了《滾蛋吧！腫瘤君》，易小星拍出了《萬萬沒想到》……他們在電影導(dǎo)演生涯中交出了第一份作業(yè)。
當時中國電影的創(chuàng)作者自嘲為“手工作坊”，排在當年國產(chǎn)影片票房前兩位的，是許誠毅導(dǎo)演的《捉妖記》和烏爾善導(dǎo)演的《尋龍訣》，這兩部影片讓行業(yè)第一次接觸到電影工業(yè)化這個概念。
此后十年間，在行業(yè)的支持下，這一批電影創(chuàng)作力量茁壯成長，作為和中國電影產(chǎn)業(yè)市場化進程相伴成長起來的一代人，新力量們更加熟稔電影產(chǎn)業(yè)觀念與工業(yè)流程，以類型化創(chuàng)作契合年輕受眾趣味，他們不僅影響了中國電影的產(chǎn)業(yè)格局和生產(chǎn)觀念，豐富了中國電影的美學范式與影像創(chuàng)新，也拉升了中國電影的全球化水準和工業(yè)化高度。
今年暑期，烏爾善從《尋龍訣》《封神第一部》中積累的工業(yè)化制作經(jīng)驗，在《異人之下》劇組中得到了進一步的優(yōu)化與完善。劇組多個部門的協(xié)力配合讓“漫畫照進現(xiàn)實”。動作組為每位異人設(shè)計了獨特又極具張力的動作，在中國傳統(tǒng)武術(shù)的基礎(chǔ)上，融合了舞蹈、運動等流行文化元素；攝影組采用廣角鏡頭單機位拍攝，結(jié)合數(shù)控機械臂、高速攝影等拍攝方式，呈現(xiàn)出充滿漫畫感的畫面和超現(xiàn)實的鏡頭；燈光組實現(xiàn)了全場光源精準可控，拍攝時交互光模擬出的“異能功法”效果，不僅幫助演員“沉浸式”表演，也讓后期視效畫面中環(huán)境和人物的光影變化更加自然。
陳思誠執(zhí)導(dǎo)的《解密》同樣讓人驚嘆，從2023年10月開機到2024年8月上映，一部精良的大制作影片拍攝、后期、送審、宣發(fā)等整套流程僅用時10個月。上映后，片中的華麗特效、精致畫面得到不少觀眾稱贊，而業(yè)內(nèi)人士更加感嘆于《解密》劇組細致周密的規(guī)劃籌備，有序高效的制片管理和熟練默契的部門協(xié)作。
“電影工業(yè)化在我看來意味著高質(zhì)高效，依賴精細化的運作和團隊密切合作，提升電影拍攝標準化、規(guī)范化?！标愃颊\說，“《解密》是我在電影工業(yè)化道路上嘗試的重要一步，未來也會總結(jié)《解密》拍攝時的經(jīng)驗，提煉完整的電影生產(chǎn)流程，摸索出更完善的電影工業(yè)產(chǎn)業(yè)化體系?！?
先行者的成就也是后來人的標桿，站在更高起點的新一代創(chuàng)作者，積極擁抱新的電影技術(shù)，努力通過更智能、更高效的新型電影生產(chǎn)工具塑造更科學、更合理的電影生產(chǎn)流程，為中國電影高質(zhì)量發(fā)展開辟新賽道、打開新空間。
《白蛇：浮生》的導(dǎo)演陳健喜、李佳鍇此前在追光動畫的職務(wù)分別是動畫師和故事板（負責將劇本文字描述轉(zhuǎn)換成圖畫），《白蛇：浮生》是他們執(zhí)導(dǎo)的首部作品。
8月10日，《白蛇：浮生》上映。上映首日，該片就收獲了9429萬元票房，片中對毛發(fā)鱗片細節(jié)、人物皮膚肌理、角色衣服質(zhì)感等細節(jié)的精致展現(xiàn)得到了觀眾的交口稱贊。
高水準視效背后是紛繁復(fù)雜的后期工作，《白蛇：浮生》電影總渲染時長達2.52億核小時，其中燈光渲染量2.01億核小時，占電影總渲染量80%。據(jù)介紹，此前國內(nèi)影視制作時間和渲染時間的比例約為3:1，也就是說，在電影制作中有大量時間是在等待渲染完成。追光動畫后期制作相關(guān)負責人坦言：“要保證電影如期在暑期檔上映，同時要保持甚至超越追光視效的一貫制作水準，我們需要和時間賽跑?！?
在《白蛇：浮生》的創(chuàng)作中，追光動畫和騰訊云達成合作，將絕大部分燈光渲染量交給“云端”，依托海量離線渲染計算資源、高性能存儲CFS Turbo和云服務(wù)器 CVM，以超過2000+的計算節(jié)點并發(fā)讀取渲染素材，把電影的渲染周期壓縮了43%，讓影片以卓越的視效水準如期與觀眾見面。
《白蛇：浮生》不是孤例。目前，不少國內(nèi)現(xiàn)實題材、科幻題材、動畫類型的影片，都在積極運用科技手段提升后期制作效率和管理現(xiàn)代化水平，其中年輕化、新生代人才占據(jù)較大比例。青年人才的崛起和科技手段的應(yīng)用，整體重構(gòu)了電影拍攝制作各環(huán)節(jié)的管理模式，大幅提高了管理效能，也為電影工業(yè)化和科技化奠定了堅實基礎(chǔ)。
十年過去，主流觀影人群經(jīng)歷迭代，年輕的觀眾群體有著不同觀影口味、消費理念和欣賞水平，有彼此不同的個性需求，這對青年電影創(chuàng)作者來說，是挑戰(zhàn)，更是機遇。
今年，不少青年創(chuàng)作者的第二、第三部作品得到了市場的青睞。有了前作的歷練和打磨，他們既熟悉青年觀影群體的審美特點，也保留著清晰可辨的作者風格。作為“網(wǎng)生一代”，他們關(guān)注觀眾喜好、情緒爆點和媒介渠道，深挖故事結(jié)構(gòu)、人物設(shè)定和創(chuàng)作邏輯，并通過對社會現(xiàn)實的調(diào)研和觀察，挖掘生活中的熱點問題、矛盾沖突和人性光輝，最終達成與觀眾的情感共鳴。
年初，有兩部影片讓業(yè)內(nèi)看到了青年創(chuàng)作者在制造觀影話題、引導(dǎo)觀眾情緒上的能力和潛力。
元旦檔的《年會不能停！》是董潤年導(dǎo)演的第三部作品。在邀請演員時，他請到了大鵬和白客兩位“初代打工人網(wǎng)紅”，還有王迅、孫藝洲、童漠男、肉食動物、王皓、孔連順等不同流派的、不同平臺培養(yǎng)的喜劇人。
“這幾年脫口秀和《一年一度喜劇大賽》，讓很多年輕、很有才華的喜劇人被觀眾喜愛和接受。我們就跟他們?nèi)ソ忧ⅲＭ馨巡煌L格的喜劇人邀請來，集合在一起，看看會發(fā)生什么事?！倍瓭櫮臧堰@次邀請比作“實驗”，他認為觀眾永遠追求新的東西，創(chuàng)作者必須適應(yīng)這樣的追求，“有些‘實驗’可能會失敗，但整體來看，追求創(chuàng)新不會錯。”
《年會不能停！》最終收獲票房近13億元，片中集結(jié)的喜劇人得到了眾多青年觀眾認可和喜愛，董潤年的“實驗”成功了。
緊接著，賈玲執(zhí)導(dǎo)的第二部電影《熱辣滾燙》在大年初一上映。上映當日，她瘦身100斤后的模樣也首度曝光，很快，多個關(guān)于賈玲的話題登上微博熱搜。隨著影片物料陸續(xù)放出，賈玲為角色健身的成效更加清晰地展現(xiàn)在網(wǎng)友面前，話題“賈玲腹肌”一度沖上熱搜第一。
宣傳熱度也助推了市場成績，上映首日《熱辣滾燙》票房突破4億元，春節(jié)假期內(nèi)共收獲27.24億元，位列該檔期第一。在復(fù)盤春節(jié)檔時，不少從業(yè)者認為，賈玲的身材變化給今年春節(jié)檔影片帶來了最大關(guān)注度。
到了暑期，青年創(chuàng)作者的票房吸引力和市場號召力也讓行業(yè)側(cè)目。暑期檔票房的前兩位《抓娃娃》和《默殺》都是青年導(dǎo)演的作品，分享創(chuàng)作經(jīng)驗時，在強類型化的原則下，尊重故事、強調(diào)邏輯是他們的共識。
《抓娃娃》是閆非、彭大魔合作的第三部電影，截至目前，該片收獲票房超過32億元，穩(wěn)居今年暑期檔票房冠軍。
從《夏洛特煩惱》到《西虹市首富》再到《抓娃娃》，開心麻花的喜劇風格一直貫穿其中。閆非、彭大魔表示，笑點要為劇情服務(wù)，他們的創(chuàng)作原則是，包袱和橋段必須在故事結(jié)構(gòu)和人物設(shè)定中制造喜感，“在討論《抓娃娃》劇本的時候，我倆‘頭腦風暴’了很多和主線故事平行并列的包袱和橋段，其實每個單拉出來，都是精彩的段子或小品，但后來我們覺得其中有些對故事的節(jié)奏和情緒有傷害，就直接把它們拿掉了?！?
《默殺》的導(dǎo)演柯汶利也持同樣看法，《默殺》是中國觀眾第二次在大銀幕上看到柯汶利的作品，劇情懸念、人物反轉(zhuǎn)、感官刺激，鮮明的作者特色和強烈的影像風格與之前的《誤殺》如出一轍。作為懸疑片的導(dǎo)演兼編劇，柯汶利認為，“為反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)”不可取，電影的視聽語言必須與故事緊密相連，才能觸動人心。
“我建議創(chuàng)作者們經(jīng)常問一下自己‘為什么’，為什么是在這個場景發(fā)生這件事？這個鏡頭為什么這樣設(shè)計？這個角色為什么要說出這樣一句話等等。通過這種邏輯鏈和因果關(guān)系的構(gòu)建，拍出來的作品才更有說服力，說服自己、說服同事、最后說服觀眾。特別是對懸疑類電影的創(chuàng)作來說，非常關(guān)鍵?！?
2024年上映的影片中，還有不少青年創(chuàng)作者，將鏡頭對準社會生活，更加主動的介入時代、觀照現(xiàn)實，描摹人生悲歡，展現(xiàn)世間百態(tài)。
聚焦傳銷案例的《草木人間》是顧曉剛執(zhí)導(dǎo)的第二部長片。為深入了解傳銷組織的運作方式，顧曉剛跟著上過傳銷組織的大巴車，“我真的進入了傳銷組織，參加了他們的‘直銷大會’，在那里，我目睹了傳銷人員如何一步步地洗腦和控制參與者，這讓我感到非?？植??！?
為了更真實地呈現(xiàn)傳銷場景，顧曉剛研究了傳銷組織的運作模式和文化，甚至在劇組模擬了傳銷組織的課程和產(chǎn)品，“這次創(chuàng)作中，我覺得最大的挑戰(zhàn)是如何在還原現(xiàn)實的基礎(chǔ)上進行戲劇性創(chuàng)作，我希望通過這部電影，能夠讓觀眾更深入地了解傳銷的本質(zhì)和危害?！?
劉博文和顧曉剛有些相似，聚焦“病友之家”的《來福大酒店》也是他第二部獲得龍標的作品。在劇本創(chuàng)作前，劉博文帶著主創(chuàng)調(diào)研走訪了北京、黑龍江等地的病友旅館。他們向旅館老板了解“病友之家”運營模式，住進病友旅館觀察病患和家屬的互動，走訪醫(yī)院醫(yī)生了解病患就醫(yī)細節(jié)，收集到了大量真實、生動的素材，片中鮮活的病友群像，其中不少都有原型?！芭臄z此類題材，我不想加重大家的憂慮，而是想帶來一些真情的、溫暖的東西?！眲⒉┪恼f，他希望“來?！蹦芙o人一點“烏托邦”的感覺，但同時是現(xiàn)實的、真實的。
在劉博文眼中，他們的故事指向生命的尊嚴和意義，“希望我的電影像一把鑰匙，讓觀眾看了之后能對這些人群有所了解”。劉博文也希望通過這些故事，引發(fā)觀眾思考，鼓勵大家以積極的態(tài)度面對人生、盡興而活。
作為一個人才密集型的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，青年從業(yè)者是電影的未來與希望所在。有一些年輕人，在今年上映了自己的首部作品，這是他們首次窺見電影產(chǎn)業(yè)獨特魅力。通過這次經(jīng)歷，他們見識到了工業(yè)的紛繁復(fù)雜和市場的波瀾詭譎，也以開放多元、新鮮獨特的藝術(shù)目光，豐富著國產(chǎn)電影的創(chuàng)作格局。
烏日娜是其中票房成績最好的一個，她執(zhí)導(dǎo)的首部長片《末路狂花錢》在今年五一檔上映，收獲票房7.81億元。“花錢”的故事對中國觀眾來說并不新鮮，2018年上映的《西虹市首富》要求在一個月內(nèi)花光十億，和它相比，誤診后十天花光一百萬的《末路狂花錢》在設(shè)定上似乎不夠“狂”。
在烏日娜看來，《末路狂花錢》的關(guān)鍵是與時代共鳴，她認為，喜劇追求的是“會心一笑”，需要創(chuàng)作者盡可能地貼合時代情緒，而時代情緒又與整個社會經(jīng)濟環(huán)境緊密相連?！段骱缡惺赘弧飞嫌硶r，時代情緒更加積極昂揚，而在經(jīng)過新冠肺炎疫情的沖擊后，降低欲望和保守消費成為更多人的日常選擇。
“結(jié)合現(xiàn)在整個經(jīng)濟形勢和大家的生活狀況、心理狀況來看，我們的劇情設(shè)定反而能讓普通觀眾更有共鳴。”烏日娜表示，“《末路狂花錢》是那種普通觀眾走進影院笑過后還能有所共情的喜劇?！?
和開心麻花演員出身的烏日娜不同，龍飛屬于“學院派”，在香港讀研畢業(yè)之后輾轉(zhuǎn)于各大國內(nèi)影展和創(chuàng)投平臺，《走走停?！肥撬途巹↑S佳投出的第三個項目。2021年，《走走停?！吩贔irst驚喜影展上脫穎而出，被推薦給了麥特影業(yè)，麥特影業(yè)又請來了胡歌和高圓圓......此后，龍飛忙了起來，與制片方和演員溝通，協(xié)調(diào)各個部門，從后期到宣傳，他第一次走完了院線電影的全套流程。
其間各種建議接踵而來，比如強化影片的類型片屬性或在劇本中增加愛情元素等等?！拔移鋵嵞芾斫膺@些建議，畢竟我們是新人，市場有風險，而類型片更有安全感，也更容易贏得觀眾。”但龍飛還是堅持了自己的“生活流影像”，“我相信人物能夠打動觀眾，相信生活細節(jié)能夠吸引觀眾，我知道這樣很冒險，但還是想用這種影片風格試一試。”
2024年，《走走停停》在第十四屆北京國際電影節(jié)上獲得了“天壇獎”最佳影片、最佳女配角、最佳編劇三項大獎，6月8日，影片上映，收獲票房過億元。
回顧這段創(chuàng)作經(jīng)歷，龍飛慶幸自己當初的堅持，也慶幸自己遇到了好時機，他把自己的經(jīng)驗分享給后來者，“當你做的和市面上傳統(tǒng)的影片不一樣，而投資方剛好也在找這樣的東西，那就是最好的時機。”
但不是每位年輕的創(chuàng)作者都能一鳴驚人，對大多數(shù)新人來說，起步往往艱難。單丹丹和李闊堅持的時間比龍飛更久，在《銀河寫手》前，他們倆就做了多年編劇，但并不順利，李闊說：“《銀河寫手》很像是我們的絕地反擊，如果這部影片不成，我們或許就會永遠退出這個行業(yè)。”
十年編劇生涯，在一次次推倒重來后，單丹丹、李闊和編劇高群把目光投向了最熟悉的真實生活，他們決定講述作為苦命打工編劇面對甲方的內(nèi)心起伏與自嘲調(diào)侃。李闊如此歸納《銀河寫手》的表達，“說到底并不是什么懷才不遇，而是那些有點才華但并不是天才的普通創(chuàng)作者，卡在一個尷尬的縫隙里，就像我們，做編劇十年了，還沒有一部署著自己名字的作品真正上映過的人，要如何活出自己的價值?！?
由于寫的是三人熟悉的生活，所以劇本創(chuàng)作“前所未有地順利”，只花了一個半月?；仡檮?chuàng)作過程，單丹丹坦言，當初在做這部片子的時候，根本沒想過票房、市場等等，“我們只對一個事情有特別的追求，那就是觀眾的笑，創(chuàng)作的時候唯一幻想的就是觀眾能笑得多開心，這個包袱透不透、這個包袱尬不尬，這就是我們最‘功利’的念頭了，就是想讓觀眾笑?！?
片中用短視頻平臺上風行的“三分鐘小美與大壯”方式拆解了“《救貓咪》節(jié)拍器”這一好萊塢編劇術(shù)語，不少觀眾在觀影時感到新奇，業(yè)內(nèi)人士看到此處也會心一笑。
“作為新人導(dǎo)演，做一個別人沒做過的嘗試，會讓我們很‘嗨’。”單丹丹笑言，而且她認為這是被中國2億多用戶接受和喜歡的一種模式，觀眾肯定能看懂，“每個人都是生活的導(dǎo)演，特別是抖音風靡之后，大家對電影手法的理解越來越專業(yè)，如果觀眾都已經(jīng)邁出這一步，那我們也應(yīng)該跟觀眾一起進步。”
3月30日，《銀河寫手》上映，最終取得票房425萬元，雖然在業(yè)內(nèi)獲得廣泛好評，但市場表現(xiàn)并不如預(yù)期。單丹丹并不糾結(jié)，她說電影能夠上映本身就是一種勝利，“作為新人導(dǎo)演，我們會擁抱觀眾的所有評價，它們是我們創(chuàng)作下一部電影的意義和經(jīng)驗。過程也許艱難、也許離奇，但我相信總有一天會有收獲的?！?
