音樂(lè)節(jié)市場(chǎng)趨向同質(zhì)化，主流歌手和流行偶像占比增多，導(dǎo)致票價(jià)上漲空間有限。
03然而，專輯和概念專輯的復(fù)蘇令人振奮，歌手們更加專注于作品質(zhì)量和表達(dá)。
04由于歌迷消費(fèi)音樂(lè)的整體數(shù)量增加，大金曲的含金量有所下降，但反映了聽(tīng)眾口味的多元化。
05在這種去中心化的趨勢(shì)下，華語(yǔ)樂(lè)壇有望涌現(xiàn)出更多具備長(zhǎng)期生命力的佳作。
這一年，流行音樂(lè)行業(yè)繼續(xù)調(diào)整步伐。音樂(lè)節(jié)的場(chǎng)地上既有震耳欲聾的吶喊，也有看不見(jiàn)的壓力彌漫。舞臺(tái)燈光下的演唱會(huì)令人目眩，卻難掩背后愈發(fā)謹(jǐn)慎的計(jì)算。專輯與概念的復(fù)蘇令人振奮，但在一片擁擠的聲場(chǎng)中，真正的好聲音依然需要時(shí)間去被發(fā)現(xiàn)。盡管流量與商業(yè)的暗涌依然存在，但在新的音樂(lè)風(fēng)景中，我們時(shí)刻感受到了音樂(lè)的頑強(qiáng)生命力，帶著不確定的未來(lái)，也帶著永不消失的可能性。
這是2024年里，在演出市場(chǎng)最常聽(tīng)到的一句線年。隨著線下活動(dòng)的重啟，音樂(lè)節(jié)這一聚合了現(xiàn)場(chǎng)表演、地方文旅扶持、商圈消費(fèi)聚合的娛樂(lè)形式，受到了大家的廣泛青睞。如果說(shuō)過(guò)去的音樂(lè)節(jié)是live house的放大版，受眾群體也有著高度的重合度，時(shí)移世易，如今的音樂(lè)節(jié)已是相當(dāng)?shù)摹奥啡擞押谩?。你不必?fù)?dān)心里頭會(huì)有極端金屬、重型搖滾樂(lè)轟炸耳膜，取而代之的是主流歌手、流行偶像占比越來(lái)越多。
以近年演出市場(chǎng)上的新貴“太湖灣音節(jié)”為例。2024年五一期間，在第八屆“太湖灣”，你能看到周深、陳楚生、黃子弘凡、蒲熠星、十個(gè)勤天、范世錡、石凱等一眾活躍在主流熒幕上的流行藝人。而到了國(guó)慶，第九屆“太湖灣”又把王源、薛之謙、蔡健雅、林宥嘉、蘇醒、劉忻等一眾藝人打包。
你也許會(huì)說(shuō)，這不是好事嗎？跟你前面所說(shuō)的取消什么的，有啥關(guān)系呢？如果你有留意，在國(guó)慶“太湖灣”官方的宣傳海報(bào)里，確實(shí)把“更頂?shù)年嚾荨弊鳛轭^等宣傳點(diǎn)——可是下一句話是：“藝人陣容投入比上屆增加40%?！?
從牌面上看，音樂(lè)節(jié)上的明星咖位是更大了。可在票價(jià)上漲空間有限的情況下，主辦方為什么要如此下血本，以此壓縮利潤(rùn)率呢？
因?yàn)榇?023年開(kāi)始，各地音樂(lè)節(jié)盲目跟風(fēng)，同質(zhì)化越發(fā)嚴(yán)重的情況下，主辦方無(wú)奈選擇了拼陣容這一條內(nèi)卷之路，且藝人的咖位需直接跟“帶票能力”掛鉤。“藝人身上也有ROI，多少錢的藝人能帶多少的票”，許多主辦方對(duì)此毫不諱言，因此他們會(huì)更多地選擇“流量藝人”“愛(ài)豆”來(lái)提振票房。在浙江衛(wèi)視今年年中所制作的音樂(lè)節(jié)主題綜藝《閃光的夏天》當(dāng)中，把黃子弘凡、劉宇、姚琛、蒲熠星、范世錡、胡宇桐等當(dāng)下音樂(lè)節(jié)“流量擔(dān)當(dāng)”打包到節(jié)目中，對(duì)面坐著的是“太湖灣”、“泡泡島”等音樂(lè)節(jié)的主理人。發(fā)起人蕭敬騰問(wèn)：大家怎么看越來(lái)越多的流行藝人加入到音樂(lè)節(jié)？所有人都面面相覷，內(nèi)心嘀咕：沒(méi)有他們（我們），音樂(lè)節(jié)怎么辦得下去??？
因此，在整個(gè)2024年下來(lái)，我們確實(shí)能看到了各大音樂(lè)節(jié)豪強(qiáng)爭(zhēng)奇斗艷。另一新貴“泡泡島音樂(lè)節(jié)”在五一期間邀來(lái)了林憶蓮、竇靖童、魏如萱、單依純，更有日本當(dāng)下超火爆的二人組YOASOBI。傳統(tǒng)如“草莓音樂(lè)節(jié)”，在2024年底廣州收官場(chǎng)上，除了有今年《歌手2024》上的話題人物YELLOW黃宣，還有大灣區(qū)人氣歌手AGA江海迦、衛(wèi)蘭，人氣女團(tuán)XG在“草莓音樂(lè)節(jié)”上的二度登臺(tái)及亞洲新銳24人女團(tuán)tripleS的四人小分隊(duì)的內(nèi)地首演也是極大的看點(diǎn)。對(duì)了，甚至還出現(xiàn)了以“頂流藝人”作為音樂(lè)節(jié)發(fā)起人，如鹿晗的“Gap Day音樂(lè)節(jié)”，一連兩天都由鹿晗本人壓軸，演出陣容包括隊(duì)長(zhǎng)、寶石、宋秉勤、高瀚宇等，可視作鹿晗的“好友局”，票房和口碑都上佳，可謂相當(dāng)成功的主題策劃。
在這些家底殷實(shí)的大戶人家之外，其他中小型的音樂(lè)節(jié)主辦方卻舉步維艱。投資額有限，邀請(qǐng)來(lái)的藝人牌面不足，這直接導(dǎo)致了票房銷售不佳。當(dāng)音樂(lè)節(jié)接二連三地以“不可抗力”為由“延期”——實(shí)際上就是取消，整個(gè)市場(chǎng)已迅速走向危險(xiǎn)的境地。
在2024年上半年，共有36個(gè)音樂(lè)節(jié)相繼宣布延期/取消，這其中并非全都是無(wú)名之輩。如“星巢秘境音樂(lè)節(jié)”，這是過(guò)去幾年中主打流行板塊，且相當(dāng)成功的音樂(lè)節(jié)，每年都有數(shù)場(chǎng)在不同城市舉辦。但在行業(yè)的擠壓下，已無(wú)力再和別家搶大牌，今年的廣州場(chǎng)、溫州場(chǎng)都宣告延期。在音樂(lè)節(jié)的游戲規(guī)則里，定藝人檔期通常就要付一半勞務(wù)，演出前再付全款。此刻首款已付，票房慘淡，如果強(qiáng)行舉辦，把剩下的款項(xiàng)付完，只會(huì)虧得更多。若取消，則又意味著前面付出去的錢變成了沉沒(méi)成本。當(dāng)主辦方面臨這種狀況，便很難再有翻盤可能。
到了2024年下半年，我們確實(shí)聽(tīng)到音樂(lè)節(jié)延期的消息少了——那是因?yàn)榇蠖鄶?shù)都胎死腹中，或者干脆就別辦了。
自上世紀(jì)60年代起，當(dāng)代音樂(lè)節(jié)作為自由、平等、包容的象征基本成型。音樂(lè)人以作品傳遞思想，而非單純迎合市場(chǎng)需要。來(lái)自不同背景的聽(tīng)眾，超越階級(jí)、文化和國(guó)界，以音樂(lè)為媒介，實(shí)現(xiàn)心靈的共鳴。大家在草地、沙灘上，分享彼此生活態(tài)度，實(shí)現(xiàn)了文化共享和社群歸屬，是某種意義上的烏托邦。如今我們所看到的音樂(lè)節(jié)，在商業(yè)化的催逼下，有更多年輕觀眾隨著他們的偶像來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，有可能在此接觸到更多元的音樂(lè)類型。但實(shí)際上，當(dāng)音樂(lè)節(jié)過(guò)度依賴流量和偶像，其焦點(diǎn)就從“音樂(lè)”變成了“明星”，觀眾們看的不是“音樂(lè)節(jié)”，而是“偶像”，這無(wú)疑是殺雞取卵的行為。
十年前，我們把主流明星的進(jìn)入，當(dāng)做是音樂(lè)節(jié)多樣化的表征。這不再是搖滾樂(lè)迷專屬的節(jié)日，是真正意義上的音樂(lè)盛會(huì)，普世平等。如今，主流明星儼然已有反客為主之勢(shì)，如何讓市場(chǎng)更健康地發(fā)展下去，而不讓音樂(lè)節(jié)淪為實(shí)質(zhì)意義上的“拼盤明星演唱會(huì)”，這是留待2025年需要整個(gè)行業(yè)去探討實(shí)踐的命題。
而在2024年，我們發(fā)現(xiàn)，大牌歌手們的巡回演唱會(huì)顯得經(jīng)過(guò)了精心打造，在主題策劃上也更凸顯藝人當(dāng)下的表達(dá)。
如張杰的“未·LIVE——開(kāi)往1982”，其主題來(lái)源于張杰個(gè)人專輯《外南街1982》，這是他從小生活的成都老街，并提取“綠皮火車”“站臺(tái)”“乘客”的意象，扣張杰入行20周年的節(jié)點(diǎn)，在演唱會(huì)中展現(xiàn)個(gè)人的成長(zhǎng)足跡，引發(fā)聽(tīng)眾的共鳴。
汪蘇瀧在2025年則是首度展開(kāi)個(gè)人體育場(chǎng)的巡回。演唱會(huì)名為《十萬(wàn)伏特》，和專輯同名，并在演唱會(huì)的每一站依次解鎖專輯中的歌曲，并根據(jù)體育場(chǎng)的聲場(chǎng)空間特點(diǎn)，以電子舞曲、合成器流行作為新專輯的主導(dǎo)風(fēng)格，讓現(xiàn)場(chǎng)有更澎湃的聽(tīng)覺(jué)感受，也以“十萬(wàn)伏特”這一主題回應(yīng)當(dāng)下年輕人“即刻發(fā)瘋”的情緒釋放訴求。在視覺(jué)呈現(xiàn)上，其用全三維立體打造的虛擬“羅曼城”實(shí)景舞臺(tái)也讓人印象深刻。
長(zhǎng)期以來(lái)，演唱會(huì)便是每一位歌手個(gè)人表達(dá)最集中、最立體的場(chǎng)域。不僅是通過(guò)音樂(lè)，還通過(guò)舞臺(tái)設(shè)計(jì)、影像呈現(xiàn)、服裝造型、現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)，把歌手形象完整且立體地傳達(dá)給觀眾。以鄧紫棋為例，她在2022年末所發(fā)行的專輯《啟示錄》，塑造了“GLORIA”的數(shù)字分身和相應(yīng)的虛擬世界觀，當(dāng)時(shí)在未有演唱會(huì)搭配的條件下，許多聽(tīng)眾都不明所以，鄧紫棋的該張專輯也遭遇到了口碑的滑鐵盧。而隨著2024年《I AM GLORIA》演唱會(huì)的全面展開(kāi)，配合著現(xiàn)場(chǎng)巨型LED屏幕的震撼影像，鄧紫棋專輯里所要講述的故事變得具象化了，那些概念性的、有關(guān)內(nèi)心救贖的主題也以更清晰的方式體現(xiàn)，也讓大家重估兩年前這張專輯的價(jià)值。
以演唱會(huì)反向推動(dòng)專輯創(chuàng)作，為了能夠支撐演唱會(huì)上更深刻的主題敘事，更鮮明的歌手形象，以此倒逼藝人在創(chuàng)作專輯時(shí)不得不考慮整體的概念性，而不再停留于“歌單式”拼湊專輯，這是當(dāng)下歌手們的共識(shí)。從某種程度上來(lái)說(shuō)，這也讓“專輯”這一幾乎被丟棄的概念重新煥發(fā)了生命力。
專輯（Album）的發(fā)展史是一段音樂(lè)載體、創(chuàng)作方式與藝術(shù)觀念逐步演化的過(guò)程。20世紀(jì)初，人們購(gòu)買78轉(zhuǎn)的黑膠唱片，每面只能容納3分鐘的音頻，歌曲以單曲形式發(fā)行，專輯概念尚未誕生。到了后來(lái)，出版商把多張78轉(zhuǎn)的唱片裝到了相冊(cè)（Album）一樣的可翻頁(yè)的封套里，由此得名“專輯”。50年代，33轉(zhuǎn)的LP（Long Play）密紋唱片被廣泛使用，在一張唱片里容納多首歌曲成為可能，當(dāng)時(shí)的專輯也更像是精選打包。一直到了60、70年代，以披頭四、平克·弗洛伊德這些富有創(chuàng)作力的搖滾藝術(shù)家，他們通過(guò)專輯來(lái)講述完整的故事、情感以及哲學(xué)理念，唱片公司巨頭也把專輯銷量作為衡量藝人成功的最重要標(biāo)準(zhǔn)，為其賦予了商業(yè)驅(qū)動(dòng)力，這才讓“專輯”這一概念深入人心。
千禧年后，實(shí)體專輯銷量下滑，流媒體音樂(lè)興起，用戶收聽(tīng)習(xí)慣的改變，單曲憑借便捷性再次占據(jù)了主導(dǎo)地位，音樂(lè)平臺(tái)也更傾向于通過(guò)算法去推送單曲（且更多的是“網(wǎng)紅單曲”）而非專輯。這像是一種循環(huán)，我們?cè)俅位氐搅舜蟀雮€(gè)世紀(jì)的狀況。物極必反，當(dāng)許多“主流歌手”已清醒地認(rèn)識(shí)到，要在爆款的競(jìng)爭(zhēng)上，面對(duì)專業(yè)的版權(quán)歌曲公司，要取得勝利，幾乎是不可能的事。于是，他們反其道行之，重拾專輯的價(jià)值，在專輯中塑造自己更清晰的、在樂(lè)壇里獨(dú)樹一幟的風(fēng)格和形象，避免被同質(zhì)化浪潮淹沒(méi)，也為歌迷提供了更強(qiáng)的向心力。
典型例子為周深。他的演唱能力毋庸置疑，但過(guò)去許多年，他都會(huì)被認(rèn)為是“OST歌手”，缺乏整體藝人的主張。今年周深發(fā)表的專輯《反深代詞》，雖然并非是確切的敘事性寫作，但專輯所呈現(xiàn)的未來(lái)主義，和周深標(biāo)志性的中性音色一起構(gòu)建的奇觀，帶有賽博朋克的架空設(shè)計(jì)，結(jié)合他《9.29Hz》的演唱會(huì)主題，意為“人類聽(tīng)不到的次聲波”，也讓周深不再局限于“金嗓”的固有認(rèn)知，讓表達(dá)呈現(xiàn)出形而上的人文性。
專輯上的著力，在年輕歌手上更顯重要。和成名多年的歌手相比，他們的“路人聽(tīng)眾盤”有明顯弱勢(shì)，他們更迫切地尋找和自己處在同一世界觀里的歌迷，這也讓他們對(duì)待自己的專輯會(huì)下“狠手”。如周震南今年的新專輯《Heal My Broken Soul》，已全面的“kanye west化”，即不再遵循傳統(tǒng)音樂(lè)寫作的法則，用接近行為表演藝術(shù)的手段去傳遞自我，在專輯中甚至?xí)７鹿贩偷穆曇?，演唱?huì)上則不惜讓舞者把自己綁在一個(gè)麻布袋里，丟棄于舞臺(tái)中央。這些令人瞠目結(jié)舌的獨(dú)特表達(dá)獲得了歌迷和專業(yè)評(píng)論者的人均好評(píng)。以“賽博歌姬”形象示人的朱婧汐在今年的專輯《VILLAIN 反派角色》里干脆拍起了武俠電影。她在專輯中一人分飾兩角，一正一反，圍繞“命運(yùn)”展開(kāi)西方電子樂(lè)和東方傳統(tǒng)意境的暢想，通過(guò)精巧的MV和服化道，傳遞出“東方賽博”的獨(dú)一無(wú)二。盡管以她的歌迷體量，尚未能去體育館開(kāi)演唱會(huì)，但她在live house的個(gè)人專場(chǎng)中，也設(shè)計(jì)了一套“刺客劍舞”，成為表演的記憶點(diǎn)。
每一年都會(huì)有專屬的年度之歌，以突破一切的平臺(tái)、圈層的穿透力，反復(fù)在你的耳邊響起。但在2024的年尾，當(dāng)我們回顧過(guò)去一年的所謂爆款金曲時(shí)，你定會(huì)顯得猶豫。當(dāng)你試探性地說(shuō)出幾個(gè)名字——曾舜晞的《Dehors》？《若月亮沒(méi)來(lái)》？哪怕這些作品在平臺(tái)的計(jì)算規(guī)則下都是超S級(jí)的大爆款，但總會(huì)有朋友跟你說(shuō)：真的沒(méi)聽(tīng)過(guò)。
這并非是作者個(gè)人的主觀臆斷。一位資深音樂(lè)版權(quán)行業(yè)從業(yè)者透露：今年確實(shí)沒(méi)有爆款。數(shù)據(jù)的直觀體現(xiàn)是：那些最火的歌，播放量跟往年相比均不是一個(gè)量級(jí)。如Capper的《雪Distance》，其在2023年最走紅時(shí)，單日播放量為千萬(wàn)級(jí)，甚至是兩千萬(wàn)。而前面說(shuō)到的《Dehors》，已是今年最具代表性的大金曲之首了，在2024年最高峰時(shí)，日播離千萬(wàn)大關(guān)仍有差距。
大金曲含金量的下降，拋開(kāi)作品本身品質(zhì)，最大的原因是：歌迷消費(fèi)音樂(lè)的整體數(shù)量變多了。打個(gè)比方，過(guò)去在相同的時(shí)間里，在一個(gè)月里，你只需要10首歌就夠了。但在2024年，你會(huì)需要100首歌。我們期待在接下來(lái)的流媒體音樂(lè)平臺(tái)2024年度報(bào)告里，看到更準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)反映——在同等時(shí)長(zhǎng)下，人均消耗歌曲數(shù)量究竟提升到怎樣的程度。
改變確實(shí)正在發(fā)生。對(duì)于音樂(lè)行業(yè)從業(yè)者來(lái)說(shuō)，從“一年就有一首年度之歌大爆單”到“流量被更多的歌曲瓜分”，這是一個(gè)大家都樂(lè)于見(jiàn)到的健康狀態(tài)。喊了這么多年的“去中心化”，終于開(kāi)始著手實(shí)現(xiàn)。如果說(shuō)過(guò)去的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)依然是被少數(shù)的頭部藝人、頭部公司壟斷（ROSE的《APT.》的橫掃依然可以說(shuō)這種壟斷的延續(xù)），在2024年，我們看到更多的新人、獨(dú)立音樂(lè)人，以及多樣化的多樣化的風(fēng)格能夠進(jìn)入主流視野。
在流媒體平臺(tái)算法的推波助瀾下，根據(jù)用戶的個(gè)人喜好，自動(dòng)生成每日推薦、個(gè)性化歌單，讓用戶發(fā)現(xiàn)更多新歌，極力擴(kuò)展了個(gè)人的音樂(lè)邊界。這種去中心化的分發(fā)方式，也降低了新人音樂(lè)人和小眾音樂(lè)被發(fā)現(xiàn)的門檻。再加上碎片化時(shí)間的滲透、音樂(lè)生產(chǎn)者的提高效能，也使得人們逐漸轉(zhuǎn)變成“貴多”和“雜食”的聽(tīng)歌習(xí)慣。
盡管看似“缺少爆款”，但這恰恰反映了聽(tīng)眾口味的多元化，以及音樂(lè)分發(fā)機(jī)制的平等化。在這種新格局下，新人音樂(lè)人和小眾風(fēng)格得以與主流藝人共同爭(zhēng)奪聽(tīng)眾的耳朵，聽(tīng)眾也因此接觸到更多不同類型的音樂(lè)，這無(wú)疑是音樂(lè)產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展的積極信號(hào)。
對(duì)整個(gè)行業(yè)而言，這種變化提供了前所未有的機(jī)會(huì)，也提出了新的挑戰(zhàn)：音樂(lè)人需要更加專注于作品本身的質(zhì)量，流媒體平臺(tái)需要優(yōu)化算法以平衡個(gè)性化推薦與音樂(lè)本身的傳播力。而對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，這種去中心化的趨勢(shì)讓每個(gè)人都能成為發(fā)現(xiàn)音樂(lè)、分享音樂(lè)的一部分，打破了傳統(tǒng)的單向輸出關(guān)系。我們期待看到在去中心化的浪潮中，華語(yǔ)樂(lè)壇涌現(xiàn)出更多具備長(zhǎng)期生命力的佳作，同時(shí)新人和老牌藝人都能在更加公平的環(huán)境中找到屬于自己的位置。
